lunes, 30 de mayo de 2016

¿ QUÈ SOMOS HUMANOS O ZOMBIES ?Y LA TECNOLOGIA DE LAS COMUNICACIONES

Vivimos una época en que la tecnología de las comunicaciones están convirtiendo al hombre y mujer en personas deshumanizadas.No se respeta la privacidad del otro.No miden el peligro en  las calles. ni en el transporte Son dependientes de estos aparatitos. .Es decir se han convertido en zombies. tecnológicos Lo más dramático que esto sucede en todo el mundo en especial en los países desarrollados.En nuestro país es escalofriante la demanda de celulares .Cerca de diez millones  lo han adquirido.Se pueden imaginar la falta de comunicación  familiar,social y estudiantil.Por eso estamos ùltimos en comprensión lectora y lógico matemáticas


¿ QUÈ SOMOS HUMANOS O ZOMBIES ?

POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

Todos hablan sin reflejos,los humanos no tienen piedad del otro
los aparatos rompen el diàlogo sin escrúpulo alguno que desprecio
nos sentirnos màs que el otro y lo ajeno se nos impone muy torpe
el sudor se congela con seres que no conocen al prójimo caído

Que palabreo ocultan sin reflexiòn  y  desperdician sus vidas
somos autómatas de celulares,videojuegos ,tablet que atrofian
que nos separan de nuestro hábitat sensible y sin ternura amiga
,sin emoción,sin raza,sin pasión que bárbaro saludo nos imponen

Caminos vacíos,sin rumbo ,sin miradas,sin amistad que nos cure
nunca amanecerá la  flor que recoja  los sueños de sus amantes
cruzando pistas,pasajes y calles con objetos que no  perdonan
que nos vuelve zombies del otro, sin querer un  pobre inhumano


Cruzar los días sin amistad sin enamorar a la otra ,sin placer
los humanos  caminan huidizos,sin medir los peligros diarios
perdemos sus miradas que nos desprenden la dicha querida
al  seguir la ruta que nos llevarà al  insensible despeñadero


Ante cruel situación ignoro a estos mediocres parias sin  futuro
que se olvidan de su prójimo que necesita  alegría,comprensión
una mirada que los aliente,un abrazo que les alimente más sueños
así no quiero vivir con seres sin corazón,sin alma sin rumbo amigo

Como premiar al niño que se entristece al responder  una llamada
 sin alientos que nos  convierten  del otro en  pasajeros sin rumbo
volvamos a encontrar el camino de alivios , ensueños y de caricias
e ignoremos al imberbe  que hablan sin sentido ni conciencia amable



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jueves, 26 de mayo de 2016

FERIA DEL LIBRO EN SAN LUIS EL 26 DE MAYO -LEER NOS HACE LIBRES

La  Mini Feria del Libro y la Lectura 2016 que realiza la Municipalidad de San Luis tiene la finalidad de que el poblador de este distrito tomen conciencia de que la lectura nos hace libres. Tambièn el leer nos  ayuda a entender mejor  nuestra persona,las cosas,nuestro entorno y lo que sucede en el mundo.

Este evento literario en donde se ofrecerán lecturas ,recitales de poesia.,cine conciencia,cuenta cuentos,poesia en vivo,teatro se realizará en la Plazoleta  San Juan Macias de la Urb  Tùpac Amaru el jueves 26 de mayo desde las 10 a.m a 7p.m

Como dice el slogan popular el leer nos hace libres.De la misma forma  nos da la capacidad intrínseca de imaginarnos determinados momentos o acontecimientos.Por eso vivamos con pasión y descubrimiento el mundo emocional,psicológico y social  que nos proporciona cada libro.Todos a la Feria del Libro y la Lectura de San Luis.


































Fotos acompañado con mi nietecito gabrielito en el parque Juan Macias






lunes, 23 de mayo de 2016

POEMAS CONCRETOS ÙLTIMOS DE HUMBERTO PINEDO MENDOZA

                                            
                                                                                                    

                                        POEMAS CONCRETOS ÙLTIMOS DE HUMBERTO PINEDO MENDOZA

A MIS NIETECITOS GABRIELITO Y VALENTINA

VOLVER A VIVIR
Ternura infinita que me alientan a recorrer sereno trecho
 rodando con este  insólito  destino mis sueños despierto
sin ocultar mi emoción en este camino oscuro  de  dudas
Seres  que me ofrecen cariños sagrados a futura ilusión
II
Consiguen levantar ánimos golpeados de hombre luchador
logrados amores  que han nacido sin manchas ni dolores
trofeos preciados sencillos que ofrecen fuerzas a mi trajinar.
 Y que amando sus vidas  benditas cobijo a queridos hallazgos 
III
Recoger su despertar de ensueños que reconfortan horas 
viviendo tranquilo de  sus purezas con canciones elevadas
 sus miradas inocentes  que comparto mil  veces sus ansias.
 Preciosas criaturas que siempre cobijaré  en mundana diestra
IV
Perdonen mis pasos agotados en intensa búsqueda del amor sublime
 amadas  compañías que llenan sin condición mi visión justa de vivir
bálsamo diario  alumbran mi tiempo muy   alegres de rebelde hombre
Muy grato premio sus mimos,pucheros y arrullos que engrió de ensueño 
V
Que triunfos mágicos encienden mi corazón con bendita alegría
 desempolvando mis penas de azarosa agonías con mis cantos
paseos increíbles  que despiertan  ilusión a mis  horas integras
Devolviendo paterno aliento a mis nietos queridos  con fortuna
VI
Mi gabrielito  tus juegos encienden mi corazón sin reparos
tu cariño eterno lo guardaré  dichoso por  amada sorpresa
saltaras  conmigo muy afanoso  desbordando tu  fantasía
Acompaño travesuras con regalos que engañan duendes
VII
Sin engaños comparten felices  mis brazos de cariño pleno
 inspirado les busco un dorado Castillo que visiten sin temores
 los recibo grato y  deseosos de enseñarles valores preciados.
Volviendo sin pataleos ni engaños ociosos ganamos a la vida
VIII
Que infantil  despertar recibe mi futuro y sin rubor mis días 
 curando mi alma de jolgorios y mil recuerdos me reconforto 
 que suerte  que tomaras  mis fuerzas y educados acciones
Adorados niños acompañare sus aventuras en trechos difíciles
IX
He vuelto a nacer ganando tu inocencia  y despertar ingenuo
  tus preguntas las convierto  y las  enciendo con devoto  cariño
 consejos maduros que te ofrezco en un campo lleno de dudas
Que viviendo felices sin lágrimas protejo sus años maravillosos 
X
Que sonrisa  graciosa  consigo tomar de tu infancia noble
 ganando tus bondades al recibir a  engreídas compañías
volviendo a descubrir sus encantos de criaturas mortales
Llenándolos de amor, de alegrías y de  felicidad sin reparos.
XI
Valentina eres mi niña bonita que reconforta mi destino
 que despierto muy  alegre al darte un hesito de mañanitas
y cargando a princesa consigo el despertar  que me alivia
Preciosa muñeca  crecerás en mi corazón amándote siempre
XII
Cuantas veces bendeciré amada  sonrisa de inolvidable bebé
que me encienden de dicha al verte crecer amorosa y dulce 
 y así protegeré tus desvelos  que curan  mis años de guerrero
Recogiendo tus alientos. ,sueños  y juegos que me dan vida 

                                                                           AL PIE DEL TEOTIHUACAN

                                                                                                       
Que fuerza mágica sostiene tu pasado que me doblega el corazón
el cielo te recoje con tu inmensa atracción cubierta de deidades
que recupero con mis pasos vividos de historia  y  de eternidad
construyendo sagrado imaginario cubierta de escaleras mixtecas

Teotihuacan al ver  tu cuerpo  me sabes  a puma  a gorrión y a  molle
que energía hercúlea y de sabios  arquitectos  adivinaron  tu futuro
trabajó estas piedras llenas de geometría y de profecia  astrològica
guerreros endiosados  levantaron estos castillos de añoranza lunar

Al sentarme en tus piedras sentí que mi sangre hervía como el volcán 
con tus  fortalezas,tumbas y centros ceremoniales  me alucinas los días
 y con tus edificios y misterios  sorprendes a los humanos que te visitan
pregonando valentía y encanto a esta tierra de la serpiente emplumada


MÈXICO 10 de setiembre del 2015



                                         MALDIGO TUS ENTRAÑAS
                                              
 A los frívolos arrincono sus corroídas entrañas  golpeando sus futuros
 historias crueles  recojo  en las noches llenas de insomnio y recuerdos
 bárbaras  pisadas de seres sin valores sin destinos que castigo molesto

 Que  camino que nos lleva al abismo  insano repitiendo sus desgracias
cayendo a pedazos  niños, adultos y ancianos  enarbolan su perdición
 ante banales personas que anudan los cuellos de paisanos  que sueñan

La TV te carcome y mujeres calladas  maquillan sus caretas de engaños
que patraña, que no piensen,  no recuerden, que no critiquen al verdugo
olvidan sus conciencias, sus desvaríos  y no responden  preciados alientos

 Matando su dignidad  recogen sus ilusiones marcadas  en  mil  traiciones
por eso enciendo rebeldía contra inmunda gentuza que pervierten amores
 de humanos que desean inocencia de esta maldición sin patria ni castigos

Que   cretinos  fantasmas  nos  escupen veneno con vulgar suerte ¡horror!
rodando no crecen, no andan, no avanzan, no son libres, en la ciudad amada
de ensueños, comparsas y alaridos que nos descubren sublime  encuentros
Por eso despierto mis fuerzas dejando una bandera que nos libere siempre

                      HORACIO SIEMPRE
Entregaste tu vida luchando por la dignidad de los maestros
buscando que los panes de sus hogares aumentaran en calorías
y llegaran alegres a las aulas con energía y lucidez de apóstol
Tu ejemplo rondara en sus corazones al recoger tus ideas
Luchador tus protestas son nuestras armas de combate siempre
a pesar de los insultos torpes de enemigos sin bandera ganamos
logramos más derechos  a los sufridos maestros que te agradecen
Añorando tu conciencia y rebeldía contra el sistema que los oprime
Como faltan Horacios en nuestro pueblo llenos de visión magisterial
rompiendo barreras a gobiernos insensibles de urgentes necesidades
seguiremos luchando por los niños del Perú que necesitan estudiar
Tu bandera social crecerá en todos los rincones deseosos de aprender
Maestro, tus sueños se harán realidad inmediata en nuestras clases
al juntarnos docentes y pueblo en esta aventura de reivindicación
que acogerá los nuevos hombres llenos de euforia y protesta social
Y que algún día será una vibrante antorcha que ilumine nuestra patria



                                                        ¡ES TIEMPO DE GRITAR!

                                                        A LOS JÒVENES                                                                                                             

¡Es tiempo de gritar! niños que nos convierten en plantas,animales y cosas
pobres gentes que  mienten sin compasión de que estamos en otro mundo.
 Que  pueblo sin memoria, sin  conciencia,  sin convicción que no reaccionan


¡Es tiempo de gritar! que no podemos ser parias de estos mediocres seres
de mandones que no reconocen nuestros pasos ni derechos ni sacrificios
hiervo de cólera, con  mi sudor,mi cuerpo,mi alma y  mis cantos heridos



¡Es tiempo de  gritar! contra los pobres diablos que nos destruyen sueños
sin moral,sin valores,sin banderas que nos lleve a un lugar sin perdición
 corruptos ejemplos que infectan a bebés en el vientre de madres inocentes


¡Es tiempo de gritar! viejos amigos por jóvenes perdidos que pululan
  y  no saben donde van,de donde vienen,quienes son,¡Qué increíble!
  Sin aliento  agreden nuestros corazones  .Especies malditas sin futuro


MASACRE EN GAZA


Abraham mueren niños,mueren inocentes,muere el futuro sin paz

Palestina se pone de pie y  el mundo responde ante la destrucción

caen mujeres,ancianos y civiles y no hay reconciliación con los judíos

ametrallan  sus escuelas,mercados,hospitales sin compasión humana

la  venganza  persiste y las Naciones Unidas no evitan el derramamiento.

Moises que desgracia que tu pueblo no entiendan la libertad del vecino

el hombre contra el hombre,la muerte contra la muerte Es la maldiciòn

increible la vida no vale nada en estas tierras de faraones y  de reyes

donde están los sabios que  no pueden evitar que la ternura siga llorando

domingo, 22 de mayo de 2016

SUICIDAS SUB 21 Y GLEBA

 
Parte del Programa de Iniciativas Culturales Juveniles (ICJ)

miércoles, 28 de agosto de 2013

"Gleba y su destino en la poesía peruana", por Humberto Pinedo Mendoza

La aparición de "Gleba Literaria" en la Universidad Federico Villareal tiene una gran importancia cultural. Estamos hablando de l965 al ‘68. Entusiastas jóvenes como Jorge Ovidio Vega, Jorge Pimentel, Manuel Morales, Carlos Bravo se juntaron para escribir sus primeros versos bajo el auspicio e inspiración de Pablo Neruda de quien dijo de ellos-"Gleba a la juventud del mundo".

Fue un grupo de jóvenes vates que amaban la poesía hasta los tuétanos -Armando Zubizarreta- estudio de "Gleba" en la Universidad Federico Villareal.

El fundador de este movimiento fue Jorge Ovidio Vega Morzan quien aglutinó a varios vates en su casa de Adán Mejía l47. También colaboró por esa época César Hildebrandt y el inefable Ricardo Falla con sus bravuconadas stalinianas. Se cobijó en el prestigio de Alejandro Romualdo y Winston Orrillo, comisarios literarios de esos años. Romualdo se avergonzaba de ser hijo del cómico Alex Valle.

En l972 en el Congreso de Poetas de Jauja conocí a la mayoría de los poetas de “Gleba” y me identifiqué con su postura literaria. Gané una gran amistad con Jorge Ovidio Vega Morzan, un gran poeta y desprendido amigo con lo que sacamos varias plaquetas de "Gleba" en donde escribieron Mario Razzeto, Antonio Cillóniz, Carlos Germán Belli, entre otros.

Luego nos entrevistaron en "Vistazo" y yo tuve que viajar a Venezuela. Regresé a colaborar con la revista "Oiga". Fue en esa época en que se produce la ruptura de "Gleba" y se crea "Hora Zero". Estos irreverentes proyectos de poetas cuestionaron la calidad poética de Carlos German Belli, Francisco Bendezú, Alejandro Romualdo y despotricaron de César Vallejo, pura pose literaria sin ninguna base intelectual.

Manuel Morales autor de Poemas de entrecasa fue protegido por los de "Hora Zero". Era un individuo grosero de buhardilla maloliente. Tuvo algunos buenos poemas. Después falleció en un accidente automovilístico en Brasil

En relación a "Hora Zero" la mayoría de sus integrantes se auparon en la sombra de Jorge Pimentel y Enrique Verástegui. Estos vates entregaron lo mejor de su obra cuando fueron jóvenes. Me quedo con “Balada para un caballo” de Jorge Pimentel y otros poemas de gran rebeldía. Fue el poeta más destacado de este grupo. En cambio Enrique Verástegui fue un poeta negro que escribía como sajón construyendo un andamiaje poético europeo. Convivió con la excelente poetisa Carmen Ollé y después se separó. Finalizó escribiendo una geometría poética sin sentido.

En cambio en "Gleba Literaria" solo éramos dos los integrantes los que promovíamos una experiencia lingüística literaria como acotó Augusto Tamayo Vargas en su Historia de la Literatura Peruana. Rompimos con el lenguaje y aportamos giros de acuerdo a la instancia vital de nuestra realidad.

También defendimos al comienzo el proceso revolucionario de Velasco Alvarado porque considerábamos que este gobierno rompía el espinazo de la oligarquía tradicional y el latifundio explotador. Estos proyectos de poetas ultra izquierdistas nos criticaron por nuestra posición. Revista "Narración" de la Universidad Cantuta y después se infiltraron a trabajar en "Sinamos". Yo los califiqué como los -poetas sinamistas-, véase la antología de "Peisa".

Luego César Toro Montalvo y José Beltrán aclaraban que Jorge Ovidio Vega y Humberto Pinedo practicaban una forma de realismo continuo y de realismo concreto. En cambio en "Gleba Literaria". Jorge Ovidio Vega publicaba Alfabeto con Dios y El Sepulturero cuentos rulfianos de gran intensidad, y algunos versos de gran factura vital que están dispersos en varias revistas.

Ingresé a trabajar al diario "Expreso" con Juan José Vega y publiqué Olguita Amando que es un florilegio poético profundo al ser amado. Luego publiqué Topus, poemas existenciales de gran hondura social y experimental-Literatura Peruana-. Luego entregué Avizor yConvulsión -versos protestarlos en plena época de la subversión. Finalmente escribí dos libros de Historia Rostros y Rastros del Callao y La Historia de San Miguel en donde descubrí importantes hechos históricos de estos pueblos como cultura tradición y modernidad.


En esta Universidad Villareal después de muchos años de indiferencia literaria aparece en l99O un nuevo grupo de poetas innovadores con mucha sensibilidad y capacidad creativa. Nos estamos refiriendo a "Noble Katerba" y que están integrados por los vates Leoncio Luque, Johnny Barbieri, Roxana Crisólogo, Pedro Perales, Manuel Cadenas, Iván Segura y Gonzalo Málaga, quienes han asumido con mucha vocación su amor a la poesía. 





Humberto Pinedo Mendoza (Lima, 1947) Escritor peruano. Ha publicado cuatro libros de poesía: Olguita Amando, Topus, Avizor y Convulsión. Libros de Historia Rostros y Rastros del Callao y La Historia de San Miguel. Incluido en la Historia de la Literatura Peruana de Augusto Tamayo Vargas, César Toro Montalvo y José Beltrán. Ha sido Presidente de la Casa del Poeta del Callao en 1992 e integrante de Gleba Literaria. Incluido en los suplementos dominicales del Comercio y Ojo y en la revista Olandina. Como Periodista ha trabajado en el diario Expreso, Ojo, Oriental el diario Callao y el Faro. Ha sido columnista de las páginas de Historia y Cultura de los diarios del Callao. De acuerdo a los críticos literarios Wolfgang Lutching, César Toro Montalvo y Augusto Tamayo Vargas el poeta Humberto Pinedo practica una poesía concreta de gran significado y sensibilidad social.

jueves, 19 de mayo de 2016

GENERACIÒN POÈTICA DE 1970 Y ANDREA CABRAL

 Andrea Cobas Carral UBA/Conicet Si somos iracundos es porque esto tiene dimensión de tragedia. A nosotros se nos ha entregado una catástrofe para poetizarla. Jorge Pimentel y Juan Ramírez, “Palabras urgentes” Resumen En 1970, cuarenta años después del esplendor de las vanguardias históricas, surge en Perú el movimiento Hora Zero, colectivo de ruptura que remeda parte de aquel espíritu subversivo y que se plasma en una escritura pensada como un recomienzo capaz de transformar “la realidad” a través de una práctica poética comprometida con la complejidad social y étnica peruana. Proponemos reconstruir la historia de Hora Zero y detenernos en algunos de los textos programáticos del movimiento para analizar en ellos su programa ético y estético. Abstract In 1970, forty years after historical avant–gardes’s splendour, borns in Peru the movement Hora Zero, group that recovers the avant–garde’s subversive spirit and creates a kind of writing capable of transforming “reality” through a poetic practice compromised with the social and ethnic Peruvian complexity. We propose to reconstruct Hora Zero’s history and analyze his ethical and aesthetic program in some of the movement manifestos. César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Gamaliel Churata, Martín Adán, Juan Carlos Mariátegui: nombres que evocan un entramado de textos atravesados por el impulso de “lo nuevo”. Artífices de propuestas estéticas hechas letra en publicaciones literarias, programáticas y políticas que constituyen la vertiente peruana entre los vanguardismos históricos latinoamericanos y que se erigen en tanto poéticas que operan como reservorio cultural al que se vuelve, una y otra vez, para refutar, plagiar u homenajear. Cuarenta años después del esplendor de las vanguardias históricas, surge en Perú el movimiento Hora Zero, colectivo de ruptura que remeda parte de aquel espíritu subversivo y que se plasma en una escritura pensada como un recomienzo capaz de transformar “la realidad” a través de una práctica poética comprometida con la complejidad social y étnica peruana. Palabras clave Perú Vanguardia Años 70 Keywords Peru Avant-garde Nineteen seventies Hora Zero, una vanguardia latinoamericana en los setenta 76 Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 [75-88] Andrea Cobas Carral 77 Hasta el 2009, cuando se edita la antología Hora Zero. Los broches mayores del sonido, acceder a la obra poética y documental del movimiento suponía un ejercicio casi arqueológico por el carácter disperso de sus libros, editados en tiradas generalmente reducidas y con un modo de circulación propio de las publicaciones independientes. La antología preparada por el poeta y crítico peruano Tulio Mora –aunque inevitablemente parcial– acerca una vasta selección de textos e imágenes creados por los poetas, narradores y pintores que, tanto en Perú como en México y Francia, adhirieron al programa vanguardista de Hora Zero (2009) (ver Anexo I). A partir de los materiales recogidos por Mora y de otros textos no antologados proponemos reconstruir la historia de Hora Zero y detenernos en algunos de los escritos programáticos del movimiento para indagar en ellos su programa ético y estético. Arte / Política en los sesenta: Gleba literaria y Estación reunida, antecedentes poéticos de Hora Zero Junto con los proyectos poéticos Gleba literaria y Estación reunida, Hora Zero constituye una zona relevante de lo que parte de la crítica ha caracterizado como “Generación del 70”, constelación de poetas y narradores que conforman una corriente renovadora dentro del campo de la literatura de Perú. Aun coincidiendo con los reparos que provoca la aplicación del criterio generacional como medida ordenadora del campo cultural por su carácter, en general, reduccionista, cabe destacar que –más allá de la fecha en la que nacen o publican los poetas de la llamada “generación del 70”– importa la influencia que tuvieron sobre ellos la revolución cubana y el surgimiento del “velasquismo”. Por un lado, a partir de 1959, América Latina se encuentra atravesada por el impulso que la revolución cubana –sumada luego a la descolonización de África y a la resistencia en Vietnam– imprime a la causa de liberación nacional: la década del sesenta es el escenario del nacimiento de los primeros focos guerrilleros que optan por la lucha armada. En Perú, tienen influencia el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (1962) liderado por Luis de la Puente y el Ejército de Liberación Nacional-Perú, parte del Ejército comandado por Ernesto Guevara, en el que milita Javier Heraud, acribillado por la policía peruana en 1963, poeta cuyas vida y muerte se convierten para los jóvenes del setenta en un símbolo que resume aquello que Claudia Gilman caracterizó como los dilemas del escritor revolucionario latinoamericano (Gilman: 2003).1 Por otro lado, el golpe de Estado que, en 1968, derroca al gobierno democrático de Fernando Belaúnde Terry instaura un régimen de facto que se autodenomina “Gobierno revolucionario de las Fuerzas Armadas” y que es liderado hasta 1975 por Juan Francisco Velasco Alvarado. Velasco emprende una serie de medidas que recortan el poder de la oligarquía peruana y del capital norteamericano: se nacionaliza el petróleo y la actividad pesquera, recursos sensibles para el desarrollo de la economía nacional, y se sanciona la ley de reforma agraria que permite el cooperativismo y mejora transitoriamente las condiciones de vida de gran parte de la población. Además, entre otras medidas de gobierno, se oficializa el quechua, se promueve una reforma de la educación y se opera un acercamiento a los países, por entonces, socialistas. Esas medidas son complementadas por una tenaz censura sobre los medios de comunicación, fuertes controles sobre las movilizaciones de carácter social y, asimismo, un proceso de desarticulación de los partidos políticos del arco progresista y de grupos guerrilleros, a través del quiebre de sus bases de legitimación popular y de la cooptación de sus principales dirigentes.2 Para los jóvenes peruanos que empiezan a escribir hacia mediados de los sesenta, 1968 es un año marcado por la contradicción: el golpe de Estado los confronta con un gobierno de facto, pero que impulsa medidas históricamente reivindicadas desde la 1. Principales grupos guerrilleros de orientación marxista que se constituyen en la región: Frente Sandinista de Liberación Nacional (Nicaragua, 1961), Frente de Liberación Nacional Tupamaros (Uruguay, 1965), Movimiento de Izquierda Revolucionaria– MIR (Chile, 1965), Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia–FARC (1966), Ejército Revolucionario del Pueblo–ERP (Argentina, 1970). En Argentina surgen también grupos guerrilleros de orientación peronista: Uturuncos (1959), Acción Revolucionaria Peronista (1963), los Comandos Camilo Torres y un conjunto de agrupaciones que dará origen en 1970 a Montoneros. Para una descripción documentada y detallada que permite reconstruir el clima político e intelectual de los años sesenta y setenta en Latinoamérica. 2. Para una descripción del gobierno de Juan Francisco Velasco Alvarado (1968–1975) y del Perú de esos años en el contexto continental véase Halperín Donghi (1992). 76 Hora Zero, una vanguardia latinoamericana en los setenta [75-88] Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 77 izquierda. Más aún, el ‘68 es un año significativo y contradictorio no solo localmente sino también en términos internacionales y continentales: del Mayo francés a la Masacre de Tlatelolco en México, pasando por el estallido del “Caso Padilla” en Cuba, la invasión rusa a Checoslovaquia y la “Ofensiva del Tet” en Vietnam. Los jóvenes poetas peruanos –que se sienten herederos de aquella revolución que un año antes pierde a uno de sus líderes– encuentran en la compleja “realidad” que los circunda el mejor de los motivos poéticos. Aunque Gleba literaria, Estación reunida y Hora Zero participan de un mismo clima cultural, tienen programas estéticos afines y sus creaciones literarias son más o menos homogéneas, los dos primeros grupos –que surgen hacia mediados de los 60– deben pensarse como antecedentes de Hora Zero, colectivo que difunde sus manifiestos inaugurales en 1970 y que es integrado por algunos poetas que con anterioridad participaron en las revistas Gleba literaria y Estación reunida. 3 El tríptico Gleba literaria, publicación del “movimiento rupturista” de igual nombre, aparece por primera vez en 1965 y es gestionado por estudiantes de la Universidad Nacional Federico Villarreal, creada en 1963, entre los que se encuentran Jorge Ovidio Vega, Humberto Pinedo, Manuel Morales y Jorge Pimentel. Uno de los rasgos más importantes del grupo –rasgo que retoman los horazerianos y que, unos años después, será clave en su apuesta estética– reside en el carácter nacional del movimiento: los poetas de Gleba literaria son, en su mayoría, jóvenes que viven en Lima, pero que provienen de otras zonas geográficas del país. Los textos de Gleba literaria recuperan en su materialidad la diversidad lingüística y étnica de sus autores y cuestionan, desde esa práctica, la hegemonía que consideraban “elitista” y que provenía de los centros universitarios más prestigiosos de Lima. Como declararían años más tarde en su tríptico número 8, los de Gleba se piensan como “poetas en una sociedad en cambio”: apropiándose de un tópico de larga tradición en el discurso de las vanguardias históricas, los poetas de Gleba se autoconstruyen como los encargados de recuperar el proceso de transformación social a través de la escritura –la cual, en un movimiento circular, es concebida, además, como dinamizadora de ese cambio radical que representa en la letra– (Cinco poetas en una sociedad de cambio, 1973). Poetas, pobres, migrantes, alumnos de una universidad fundada apenas unos años antes, son los atributos que parecen definir de un modo más acertado a los jóvenes que conforman la “gleba literaria”, suerte de “terruño creativo” que fija un sentido de pertenencia en la escritura como única patria común y en las prerrogativas de la literatura como único señor posible.4 El número 1 de la revista Estación reunida, creada por estudiantes de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se edita en noviembre de 1966. La revista –de la que hasta 1968 se publicaron cuatro números– toma su nombre del libro de Javier Heraud. Como señala el poeta José Rosas Ribeyro, director de la revista, Estación reunida (1973) –afín al Ejército de Liberación Nacional y financiada por Cuba– tiene como figuras tutelares a Javier Heraud y Edgardo Tello.5 Con una impronta de intervención política mucho más explícita que en el caso de Gleba literaria, el objetivo principal de Estación reunida es el de estimular a los jóvenes intelectuales que cursan en la Universidad de San Marcos a reactivar la lucha armada en Perú desde la teoría del foquismo. En ese sentido, la revista exhibe su línea política representada en los discursos de los líderes militares de la revolución cubana y en los escritos de intelectuales que por entonces apoyan la causa de la revolución. Textos de Ernesto Guevara, Fidel Castro, Régis Debray, Lisandro Otero, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa son difundidos a través de sus páginas. Por otra parte, allí publican sus primeros trabajos poetas que tendrán relevancia dentro del campo cultural peruano y que inician con su obra el proceso de renovación poética que eclosiona en los setenta: Tulio Mora, Elqui Burgos, Oscar Málaga y el reconocido José Watanabe.6 3. Para un acercamiento crítico a la obra de los poetas peruanos del período abordado véase el Dossier “Ojos antípodas. Poesía peruana del 70” en el número 2 de la revista electrónica Sol negro. Disponible en: www.revistasolnegro.com/ sol%20negro/casco2.htm (Fecha de consulta: 1 de setiembre de 2013). 4. Gleba literaria se edita de manera irregular hasta 1980, aunque su momento de mayor relevancia en términos literarios es entre 1965 y 1968. En 1968, varios de sus miembros se separan y comienzan a gestar Hora Zero. César Hildebrandt, Carlos Bravo, Ricardo Falla Barreda, Eduardo Ibarra, Eduardo Valdizán, Abdón Cabanillas son algunos de los poetas que también publicaron en sus páginas. 5. Estación reunida, de Javier Heraud (1942–1963) obtiene en 1961 el primer premio en los Juegos florales de la Universidad de San Marcos (ver Anexo 2). 6. Para una descripción más exhaustiva de Estación reunida véanse los artículos de José Rosas Ribeyro “Javier, Edgardo, Rodolfo, los otros y yo” en Revista El Hablador, Lima, junio de 2010 y “Estación reunida, el ‘grupo sin grupo’: una aventura político/poética” en Sol negro. 78 Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 [75-88] Andrea Cobas Carral 79 Gleba literaria y Estación reunida, publicaciones con orígenes y propuestas poéticas y políticas afines pero a la vez diferentes, funcionan como espacios colectivos de pertenencia para los jóvenes que estudian hacia mediados de los 60 en los centros universitarios de Lima. Son revistas de corta duración y circulación reducida –nada extraño para el tipo de publicación de referencia–, pero de importancia central como difusoras de un lenguaje poético enraizado en la compleja “realidad” latinoamericana. En 1968 deja de aparecer Estación reunida y Gleba literaria cierra su primera etapa. Un año más tarde, se edita un libro que marca a los poetas del setenta: en su colección “Flor de la Cantuta”, la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle publica Poemas de entrecasa, de Manuel Morales, joven vinculado con Gleba literaria y que integrará Hora Zero. El pequeño volumen, que reúne 26 textos premiados un par de años antes en los Juegos Florales de la Universidad, es considerado por los poetas del setenta como un referente colectivo que condensa los principios poéticos que reclama “el presente”. El encuadre que Morales propone rompe con los modos hasta ese momento hegemónicos de lo poético: con la apuesta por una poesía “de entrecasa” se dota a los textos de una especificidad que los filia con un espacio no pensado para la poesía: sin adornos, al natural, se instalan en la cotidianeidad como medida estética. Morales propone un ejercicio poético alejado del academicismo y que explora el lenguaje de las calles confiriéndole estatuto literario. Por su tono y por su materialidad, los “poemas de entrecasa” son considerados –junto con las propuestas de Gleba literaria y Estación reunida– como precursores del proceso de renovación poética que encararían los miembros de Hora Zero.7 Hora Zero: estética del poema integral En enero de 1970, Jorge Pimentel y Juan Ramírez Ruiz –estudiantes de Letras en la Universidad Nacional Federico Villareal adscriptos ideológicamente al marxismo–leninismo– escriben “Palabras urgentes”, texto que sienta las bases de la nueva propuesta poética del incipiente grupo y que se publica en el número 1 de la revista Hora Zero. Materiales para una nueva época. “Palabras urgentes” puede ser pensado como un 7. Como señala Sonia Carrillo (2010), además de las citadas, se editan otras revistas que forman parte del contexto cultural que da origen a Hora Zero: Páramo, revista de literatura creada en 1968 por un grupo de estudiantes de la Universidad Nacional Federico Villareal y que es dirigida por Walter Chávez y Sonia Carrillo. En Páramo publican Manuel Morales, Juan Paredes Castro, José Carlos Rodríguez Nájar, César Hildebrant, Ricardo Falla Barreda, Nora Fataccioli y Jorge Vega. Entre 1968 y 1969 se edita Nueva Humanidad, publicación dirigida por Ricardo Falla y que difunde escritos de Jorge Pimentel, Jorge Nájar, Juan Ramírez Ruiz, José Carlos Rodríguez Nájar, entre otros. También en 1968 se publica Antara, revista que cuenta con colaboraciones de Mario Luna, Juan Ramírez Ruiz, Francisco Mariátegui y Edwin Sarmiento. Para un listado de los autores y textos publicados entre 1960 y 1990 véase: Sonia Carrillo, “Cuatro décadas de poesía en el Perú. Intensidad y altura” en Revista Páginas, Lima, Centro de Estudios y Publicaciones, n º 218, junio de 2010. Portada de la primera edición de Poemas de entrecasa, de Manuel Morales. 78 Hora Zero, una vanguardia latinoamericana en los setenta [75-88] Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 79 manifiesto que recrea y actualiza los motivos clásicos de los escritos programáticos de la vanguardia. Como señalan Carlos Mangone y Jorge Warley (1994), el género “manifiesto” debe ser encuadrado en la literatura de combate: se parte del enjuiciamiento del estado de cosas vigente y se asume la necesidad de intervención pública. Polémica, agresión e intencionalidad pragmática caracterizan el tono general de los manifiestos de vanguardia. Los textos en los que Hora Zero da a conocer sus lineamientos estéticos y políticos no son la excepción genérica. En “Palabras urgentes”, a partir de una pormenorizada y nada complaciente revisión de la historia de la poesía y de la cultura peruanas, Pimentel y Ramírez recortan su tradición y rescatan la obra de César Vallejo como lo único digno que se escribió en Perú.8 Frente a ese panorama, se autopresentan como una propuesta de ruptura respecto de lo viejo y enfatizan la necesidad de crear una “poesía viviente” fundada por hombres libres que asuman una actitud distinta ante al acto creador y las manifestaciones de una realidad que reclama imperiosamente nuevas modulaciones para ser representada: “A nosotros se nos ha entregado una catástrofe para poetizarla” sostiene el manifiesto. Solo a través del ejercicio de una labor creativa sin concesiones será posible asistir a la emergencia de una nueva poesía peruana opuesta a cierta poesía “efectista (...) para contentar a los burgueses al momento de la digestión”. Pimentel y Ramírez se sienten en un punto crucial, en el vértice de una “hora cero” en la que debe pensarse otro modo de poetizar un presente que se precipita.9 En julio de 1970, se redacta “Poesía integral”, manifiesto firmado por Juan Ramírez Ruiz, en el que define las características que debe tener la nueva poesía latinoamericana. Si “Palabras urgentes” se caracteriza por su tono polémico y desacralizador respecto de la tradición poética peruana, “Poesía integral” completa ese movimiento y describe los rasgos de una poesía para los tiempos nuevos. Componiendo un entramado en el que emergen muchos de los tópicos vanguardistas acerca de la relación arte/vida, los horazerianos sostienen que los contenidos revolucionarios –expresiones de la época que se vive– deben materializarse en formas también revolucionarias. Se impone la necesidad de que los poemas dejen los anaqueles de las bibliotecas y adquieran su vida en las caóticas calles de la ciudad. El poema debe articular una experiencia compartida a nivel de clase, eliminando la dicotomía entre “tiempo que 8. En la amplia lista de autores peruanos que mencionan no figura José Carlos Mariátegui mientras que César Vallejo es recuperado en varios de los manifiestos como precursor. En ese sentido, no parece casual que Tulio Mora haya elegido un verso del poema XXVIII de Trilce para titular la antología. 9. “Palabras urgentes” se incluye en Kenacort y Valium 10, de Jorge Pimentel (1970) y en Un par de vueltas por la realidad, de Juan Ramírez Ruiz (1971), obra que tiene como “Epílogo” el segundo manifiesto titulado “Poesía integral”. Ambos libros aparecen con el sello Ediciones del Movimiento Hora Zero que tiene a su cargo –tanto en Lima como en el interior de Perú– la publicación de la revista. Los trabajos de Pimentel y Ramírez junto con En los extramuros del mundo, de Enrique Verástegui (Lima, Carlos Milla Batres Editores, 1971) conforman el núcleo en el que se condensan los lineamientos poéticos de la primera etapa de Hora Zero. Portada del número 1 de la Revista Hora Zero. 80 Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 [75-88] Andrea Cobas Carral 81 se vive y problemática que se expresa” ya que solo así podrá transformarse en el motor del cambio social. Para esto se debe emprender una serie de rupturas a nivel lingüístico con el fin de lograr para el poema un lenguaje que sea, a la vez, sencillo y popular. Se hace evidente, entonces, la necesidad de una lengua que recupere su capacidad expresiva: “palabras nuestras para poemas nuestros (...) ideas nuevas para poemas nuevos”. Para los horazerianos, el verdadero lenguaje artístico es aquel que consigue transmitir una experiencia desalienante a partir de la creación de una poesía no pequeño burguesa, que encuentre en la desarticulación de la sintaxis tradicional un nuevo ritmo poético. La poesía integral –esa poesía deudora y expresiva de la nueva vida, que liga en el texto todos los aspectos fragmentarios de la existencia e integra la compleja diversidad étnica y social peruana–, solo es posible y tiene sentido si prima en ella, como objetivo general, la consecución de un estado revolucionario, único medio a través del que puede concretarse la real liberación del hombre. La nueva ética que debe construir y a la que debe adscribirse el escritor revolucionario es pensada como el inicio de la toma de conciencia de una sociedad: el poeta como motor del cambio debe ser la punta de lanza de la revolución. “Palabras urgentes” y “Poesía integral” explicitan los lineamientos de la poética de Hora Zero y guían un ejercicio literario que cobra relevancia en el contexto de la cultura peruana de los años setenta y que no tarda en extenderse a otros países del continente. La propuesta estética de Hora Zero rápidamente adquiere carácter nacional al extenderse más allá de Lima y nuclear en poco tiempo a cerca de 60 artistas. Muestra del impacto de Hora Zero es la inclusión de trabajos de, entre otros, Ramí- rez Ruiz y Verástegui en la antología Estos trece que, en 1973, prepara José Miguel Oviedo, libro que propone un panorama parcial de las poéticas en diálogo o en disputa en aquellos años.10 Asimismo, un par de años después de la difusión de los primeros manifiestos del grupo y de la edición de los libros de Pimentel, Ramírez Ruiz y Verástegui, la poesía de Hora Zero trasciende las fronteras del Perú y deja su impronta sobre un conjunto de jóvenes latinoamericanos que, en México, está a punto de crear el movimiento infrarrealista. El chileno Roberto Bolaño, uno de los fundadores del infrarrealismo, recuerda en “Jorge Pimentel y Hora Zero” aquel deslumbramiento: Fue la poeta Diana Bellessi quien me regaló Kenacort y Valium 10, el primer libro de Jorge Pimentel, hace ya muchos años, en 1971 o 1972, en México DF. (...) En 1974 (...) conocí a Mario Santiago. Él también había leído Kenacort (probablemente éramos los únicos en el DF que conocíamos la poesía de Pimentel) y uno de los territorios en donde se cimentó nuestra amistad fue en la lectura y relectura de esa poesía convulsa y beligerante y en los caminos múltiples que se abrían a partir de ella (...) En general estábamos de acuerdo en que la joven poesía peruana era de lejos la mejor que se hacía en Latinoamérica en aquel momento, y cuando fundamos el infrarrealismo lo hicimos pensando no poco en Hora Zero, del cual nos sentíamos arte y parte. (2007) (Ver Anexo 3.) Las líneas generales que piensan los peruanos como ejes para la creación literaria coinciden en lo esencial con las que, algunos años después, los infrarrealistas señalan como la base estética del movimiento (Cobas Carral, 2006) (ver Anexo 4). En “Déjenlo todo nuevamente, primer manifiesto infrarrealista”, Roberto Bolaño afirma que el verdadero trabajo poético exige emprender una búsqueda que tome como objeto todas las modulaciones de lo real: en la infrarrealidad –más allá de los límites de lo visible–, el poeta debe encontrar las claves que le permitan construir la “nueva poesía” y quebrar la visión cristalizada del hombre y de su entorno, visión que le impide desarticular la realidad opresiva que es forzoso transformar. Para eso, es fundamental ligar las dimensiones ética y estética del acto literario: es necesario pensar una ética atenta a 10. Estos trece está encabezado por un prólogo de Oviedo (1973) en el que describe y evalúa Estación reunida, Hora Zero y otras manifestaciones poéticas del período. La segunda parte reproduce una selección de poemas de Juan Ramí- rez Ruiz, Enrique Verástegui, Manuel Morales, José Rosas Ribeyro, Tulio Mora, Antonio Cilloniz, Jorge Nájar, José Watanabe, Óscar Málaga, Elqui Burgos, Abelardo Sánchez León, Feliciano Mejía y José Cerna. Por último, la sección final presenta manifiestos, reportajes y textos documentales. 80 Hora Zero, una vanguardia latinoamericana en los setenta [75-88] Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 81 las particularidades de un momento histórico–social que el artista debe representar en su trabajo. La estética de la vida y la ética de la revolución encuentran en el texto de Bolaño una correspondencia inalienable: se debe “vivir” la poesía haciendo de ella una experiencia que ayude a subvertir desde su ejercicio una cotidianeidad que ignora aspectos determinantes de la realidad histórica: el infrarrealismo se presenta como “el ojo de la transición”. Tanto para los infrarrealistas como para los horazerianos, el poeta debe ser parte de la revolución creando una obra que se separe de los mandatos de lo canónicamente aceptado: lejos de los salones burgueses, por fuera de las academias, el poeta debe instalarse en los márgenes del poder y, desde allí, erosionarlo. Entre 1970 y 1977, los poetas de Hora Zero –con el aporte de la propuesta mexicana– construyen la estética del poema integral: experimentación lingüística, interdiscursividad, fusión en el poema de lo marginal y de la oralidad cotidiana, subversiones genéricas, apelación a la experiencia como motor poético, integración de lo diverso a través de la construcción de una nueva subjetividad y la renuncia a la artificiosidad lírica para lograr en el poema la representación de la “hora presente”, tales son algunos de los atributos de la poesía horazeriana. De Velasco a Mariátegui: Contragolpe al viento y Hora Zero internacional En 1977, Hora Zero sufre una fractura y se cierra la que se considera su primera etapa. Afirma Tulio Mora que la refundación del movimiento tiene como rasgo característico la recuperación del pensamiento de Juan Carlos Mariátegui –como señalamos, omitido como referente en la primera etapa del movimiento– en tanto precursor ineludible para pensar la noción de unidad nacional desde una perspectiva marxista (Mora: 2009). Los lineamientos políticos y estéticos de esa segunda etapa se consignan en el manifiesto “Contragolpe al viento”. Difundido dos años después de la caída de la dictadura de Velasco y un poco después de su muerte, “Contragolpe al viento” es una suerte Portada del libro Hora Zero. Los broches mayores del sonido. 82 Zama /4 (2012) ISSN 1851-6866 [75-88] Andrea Cobas Carral 83 de mea culpa por la actuación de los horazerianos durante la dictadura y, a la vez, una revisión de las bases fundantes del movimiento. Autodenominándose “Vanguardia proletaria en el campo de la cultura”, Hora Zero revisa su tradición e incluye entre sus precursores a todos aquellos escritores peruanos que, en sus contextos históricos, lucharon contra el academicismo y la burguesía. Asimismo se inserta a los poetas de Hora Zero en la serie de la “tradición poética revolucionaria de América Latina”, tradición superadora del fracaso de la literatura peruana que, para ellos, se encarnaba en las versiones locales del indigenismo, el purismo, el surrealismo, el “social–realismo” y la generación del sesenta. En el grupo de los precursores ubican a Mariano Melgar, Manuel González Prada, Clorinda Matto de Turner, Abraham Valdelomar, Alberto Hidalgo, Juan Parra del Riego, Carlos Oquendo de Amat y, por supuesto, a César Vallejo. Respecto de la poesía revolucionaria, filian con esa tradición a César Vallejo, Javier Heraud, Edgardo Tello, Isaac Rupay, Emilia Cornejo, José Martí, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Raúl González Tuñón, Carlos Drummond de Andrade, Efraín Huerta, Nicolás Guillén, Jorge Enrique Adoum y Pablo Neruda. Se recupera también el surrealismo francés, el futurismo ruso y la figura de Bertolt Brecht. Tras una reivindicación del feminismo y de la sexualidad como temas literarios, los horazerianos convocan a todos los jóvenes escritores latinoamericanos –incluyendo a los católicos revolucionarios– para que se adscriban al movimiento hasta tanto se logre el “objetivo central” –objetivo que, visto a la distancia, parece algo ingenuo en el contexto de una América Latina atravesada por la violencia de Estado– de “condenar a la cultura capitalista a la extinción que la historia le ha deparado en política por la consolidación del socialismo” (ver Anexo 5). Casi al mismo tiempo que en Lima se difunde “Contragolpe al viento”, se crea en París la rama “internacional” de Hora Zero que da a conocer en 1A978 el manifiesto “Mensaje desde allá”. Con un tono menos beligerante en relación con otros manifiestos del grupo y una elaboración literaria más cercana a la del manifiesto infrarrealista redactado por Bolaño, se describe con mayor precisión la compleja realidad histórica de la que el poeta debe hacerse cargo. A partir del “allá” de su título, que fija al Perú como destinatario privilegiado de lo que el manifiesto enuncia, se avanza en la reflexión acerca del papel que debe asumir el poeta –y su obra– en un mundo convulsionado políticamente y atravesado por las representaciones que proponen los medios masivos. Se recupera el tópico de las armas y las letras en relación con el ejercicio poético y el compromiso social del creador para afirmar que: El poema actual puede y debe surgir de la inmemorial e histórica angustia, [...] el poema debe volver a atarse con un fundamental estado salvaje. Debe volverse antropófago: devorar al enemigo: la muerte, el constructor de ruinas, los Papas y sus iglesias, los propietarios del sudor de los pobres, los perros guardianes del saber opresivo, los asesinos del esplendor natural.11 El capitalismo, la iglesia y la academia como emisarios del imperialismo, son puestos en el lugar de aquello que la nueva poesía debe digerir, para transformar el mundo a través de un texto vuelto acción. Ocho años después de “Palabras urgentes”, los poetas exiliados de Hora Zero revisan su ideario y reafirman la poética del movimiento que pone el poema en el centro de su programa de ruptura ética y estética: “¡Poesía o muerte! ¡Venceremos!” es la utópica declaración de guerra con la que se cierra el manifiesto que clausura la etapa más fructífera de Hora Zero. La publicación en 1998 de Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño convierte la historia de los jóvenes poetas de las vanguardias latinoamericanas de los setenta en una suerte de mito de época: “los realvisceralistas”, que recorren las calles de México DF y el desierto de Sonora, transforman la novela en un culto detrás del que se quieren entrever las peripecias de los infrarrealistas.